香港仍然是藝術品的交易中心。這城市知道自己在做甚麼，也有大量——也許太多的觀眾，以至於無法真正享受藝術品。最有雄心的畫廊也不會錯過展示自己價值和能值多少錢的機會。
喜歡或不喜歡……這是一個問題。即使是外行人，也知道達利、米羅、康丁斯基或梵谷的作品價值不菲。除了這些作品，一些現代藝術油畫、雕塑和裝置作品，也會在巴塞爾藝術展上展出。這些作品不論能否感動你，也見證著藝術潮流，在這個世界裡，每個人都在做自己想做的事。像封塔納（Lúcio Fontana）這樣的天才早就開闢了這個世界，他們在單色的畫布上割了幾刀，這些作品每件價值數百萬，都是藝術評論家和市場所決定的，而作品的敘事、技巧、材料或背景也不是定價的規則，香港才是。香港仍然是藝術品的交易中心。這城市知道自己在做甚麼，也有大量——也許太多的觀眾，以至於無法真正享受藝術品。最有雄心的畫廊也不會錯過展示自己價值和能值多少錢的機會。
參觀這展覧既是值得，也是很累；有時甚至會使人不免懷疑：這是了解市場上最有趣或最有價值的作品的最佳方式嗎？在成千上萬不停拍照的人群中，幾小時盯著一幅又一幅畫布，這肯定不是感受作品的最佳方式，也不是藝術家追求作品影響力的最佳途徑。但在鄰埠的澳門，不是每天都能享受到這樣的文化洗禮，而且澳門也不具備這樣的市場、能力或文化基礎。
人工智慧、錄像藝術、動感技術……一場不同角度有不同感受的視覺體驗。巨型畫布的震撼、創新雕塑的衝擊力……它衝擊著、引領著、挑戰著人類感觀。這一切都以喜歡、不喜歡、理解或不理解告終。這就是一般藝術觀賞者和遊客的體驗。這令人很累，但卻能讓頭腦動起
來，讓舌頭放鬆下來，讓靈魂激盪起來，因此一切都是值得的。
有一種體驗永遠也是有價值的：喜歡或不喜歡某件作品；認為作品有趣、有創意、或是垃圾；而這件作品又怎樣定價數百萬美元呢？但如果我有錢，已把它買下來了。為甚麼？因為它能吸引我、影響我、給我驚喜……或因為它以後一定會升值。對一般人來說就是這樣。而對於收藏家、投資者、經銷商……則需要另一種藝術才能進入其中。他們充滿著古典氣色，或穿著粗野，從世界各地趕到這藝術展。行內人表示：選擇並不完全需要在藝術展上作出，但這地方能使人感受到作品的影響力，又可跟其他藝術品相互比較，建立人脈，以及後決定——不論決定是事先準備好還是參展後才作出的。
巴塞爾藝術展於1970年代在瑞士創立，將一個鮮為人知的城市打造成了一個國際品牌和商業模式。要達到這樣的成功，香港這樣的城市不容忽視，而香港也不會錯過這樣的機會去成為世界的中心。香港不僅是金融中心，也是藝術商業和經商藝術的世界舞台。在中國，甚至在亞洲，它都不是唯一的一個有條件的城市，但無論任何時候的政治或金融動態如何，它從未失敗，從未讓人失望，從未失去慣性……
